Лекторий на тему развития и сохранения калмыцкого танцевального искусства и искусства изготовления традиционного костюма состоялся в Калмгосфилармонии им. Аркадия Манджиева. Перед руководителями хореографических коллективов, педагогами выступил худрук государственного театра танца «Ойраты», заслуженный деятель искусств РСФСР Петр Надбитов.
– Сегодняшняя встреча – долгожданная и нужная – организована по инициативе Петра Тимофеевича, у которого иногда возникают вопросы к нашим коллективам. Он, всю жизнь занимающийся калмыцкими танцами и создавший всемирно известный коллектив, имеет право на это, – отметил, обращаясь к собравшимся, замминистра культуры Герман Санджарыков.
Правда, начал свое выступление инициатор лектория с азов классического танца.
– Потому что без классики не будет качества, выправки, походки, умения держаться на сцене, – пояснил Надбитов.
Его слова подтверждали выступления юных артистов детской студии при театре танца. Детский танец из балета «Фея кукол», па-де-труа из «Щелкунчика», «Детское па-де-де» Чайковского исполняли воспитанники, начавшие заниматься лишь с сентября.
– Мы замахнулись на балет. У меня есть мечта создать профессиональную Академию танца, будем отбирать талантливых людей со всех районов. Чтобы мы могли пополнять наши коллективы грамотными специалистами с высшим хореографическим образованием, а таких у нас нет ни в сельских, ни в профессиональных коллективах, – поделился мэтр мечтой и об академии, и о том, что когда-нибудь в Калмыкии будет свой театр оперы и балета.
Впрочем, речь о калмыцком танце тоже шла. Слова выступающего об основных калмыцких танцах – ишкимдыке, шарка-барка, чичирдыке, тавшуре, а также о характерном для каждого вида шаге и движениях иллюстрировали и студийцы, и взрослые артисты «Ойратов». Показали на сцене они и танец хромой сороки, который получился у постановщика после поездки к киргизским калмыкам и наблюдений за их танцами, в которых активно участвует плечевой пояс и практически не участвуют ноги.
– Классика у синьцзянских, киргизских калмыков, монголов заключается в том, что они танцуют сидя. Почему у калмыков получилось, что у них танцуют и плечи, и руки, и глаза, и ноги? Когда начал развиваться калмыцкий танец? Думаю, примерно с XVIII века. Видимо, территориально, когда все народы вокруг танцевали ногами, калмыки видели и воспринимали, и получились свои особые движения.
Традиционные элементы, по словам Надбитова, театр стремится сохранять и возрождать в сценических костюмах. Подробности о крое, элементах и символизме мужского бешмета, женского цегдга и девичьего платья раскрыла художник Баира Буваева, одним из проектов которой и было сотрудничество с «Ойратами».
Она поведала о том, как космогенез калмыков нашел отражение в традиционной манишке. Вспомнила красивые мифы о крыльях птицы, очертания которых повторяли древние мастерицы в рукавах женского платья, и о божьей красной нити улан зала, которая призвана помогать Вечно Синему Небу наблюдать за своими любимыми ойратами.
Впрочем, для желающих поближе и поточнее познакомиться с мотивами национальной вышивки художница выпустила иллюстрированный альбом. А Герой Калмыкии и мэтр калмыцкого танца Петр Надбитов пригласил желающих на мастер-класс, где обещал продемонстрировать конкретные элементы и шаги.
Фото: Николай Бошев